Урок №3 "Что делать без цвета?"

Привет, девочки!

Наконец-то я дома и сразу села за уроки нашего курса, в больнице мне сказали, чтобы больше я к ним не попадала)))), поэтому отныне уроки будут выходить чётко по расписанию, что на боковой панельке блога (оно немного изменилось), а самое вкусное я как всегда оставила напоследок.

На этом же уроке мы с вами изучим две новые техники текстурирования и узнаем ответ на вопрос "Что делать без цвета?" А поскольку палитра является одним из ключевых факторов влияющих на восприятие вашей работы, мы будем разбираться какими средствами помимо цвета можно привлечь внимание зрителя к вашей работе.

Итак, сегодня мы будем экспериментировать с вариантами техники, которую я назвала 

и изучим...

В следующем видео я покажу несколько вариантов выполнения этих двух техник, а в примечаниях к видео ниже вас будет ждать подробный блок с примечаниями и дополнениями по эффектам и материалам, которые напрямую влияют на итоговый результат:

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО №1:

ТЕКСТУРА НА МЯГКОЙ ОСНОВЕ

  В обучающем видео я привожу лишь несколько вариантов выполнения данной техники, в которых используется текстурная паста и ткани разного состава, и первым главным фактором влияющим на итоговый результат является как раз выбор ткани - материала-основы!
А поскольку сейчас в магазинах, выбор тканей просто огромен  это даёт вам простор для дальнейших экспериментов с этой техникой:)

Второй фактор от которого зависит итоговый эффект это выбор текстурной пасты! На моей практике такие тонкие белые текстурные пасты как Таир, Фабрика Декору, 13@rts, Finnabar в итоге дают одинаковый результат т к после высыхания хорошо ломаются и сохраняют белый цвет. Здесь главное дать пасте тщательно высохнуть.
__ Отдельное слово хочется сказать о текстурной пасте "Сонет", которой я сама часто пользуюсь, но в данной технике эта паста несколько усложняет "ломание" рельефа-кракле т. к. после высыхания эта паста теряет цвет/становится немного прозрачной и даёт более "резиновое" покрытие.

Другие важные моменты при выполнении техники: 
1) Итоговая текстура в любом случае получается достаточно хрупкой и при эксплуатации вашей работы может начать "сыпаться"  и здесь выход один - обязательно лакировать вашу работу в финале. 

__ Выбор лака зависит от способа окрашивания - помним, что спреи при нанесении лака кистью размазываются, поэтому в данном случае использует лак-спрей, а поверхность окрашенную акриловыми красками и грунтами можно смело лакировать кисть и жидким лаком.

2) В видео я показываю далеко не все способы окрашивания таких текстур - их гораздо больше, но как всегда при тонировке текстуры важно помнить о контрасте! - выделении рельефа - "чешуйки"-кракле должны контрастировать с тканевым фоном. 

Теперь немного пробегусь по важным моментам, касаемо показанных в видео способов выполнения текстур:

Способ №1 "Мелкое кракле на ткани"

В данном способе я использую лён и пасту, льняная ткань после высыхания пасты при сжатии даёт очень красивый эффект мелкого кракелюра.
__ В зависимости от того насколько крупные волокна имеет лён/хлопок - эффект может изменяться! Я использовала лён со средними волокнами, как на фото:

Способ №2 "Нейлон и бинт"

Для данного способа я использую нейлон или плащевую ткань или подкладочную т. е. ткань которая:
1) практически не имеет видимых волокон
2) за счёт своей текстуры или отталкивает влагу (более плотная) или после намокания высыхает за считанные секунды т. к. нити волокон ткани очень мелкие и синтетические и влага туда практически не попадает/не задерживается.

тонкая подкладочная ткань

Для большей понятности из подобный тканей сделаны зонты, но у меня именно подкладочная ткань, она более тонкая и немного прозрачная чем та, что на зонтиках.

__ В данном способе я наношу рельеф через трафарет из бинта т. е. текстура получается очень изящной И! поэтому для достижения должного эффекта у ткани НЕ должно быть:

1) видимых волокон

2) никакого рельефа

3) а также она не должна впитывать/удерживать влагу 

Именно за счёт этих свойств ткани достигается мелкий изящный рельеф и паста на ткани не расплывается.

__ Также здесь хочется отметить, что при окрашивании подобных тканей даже самыми яркими спреями они в результате будет давать достаточно блёклый цвет, опять таки в силу вышеприведённых свойств ткани. Хотите больше цвета? - окрашивайте акрилом и затирайте наждаком. 

Способ №3 "Наждак и крупное кракле"

__ Здесь главным фактором конечно является выбор самой наждачной бумаги, она должна быть:
1) на тканевой основе
2) малой зернистости
3) хорошо гнуться
У меня наждак с маркировкой 120 - тёмно серого цвета.

__ За счёт того что наждак всё же не так хорошо гнётся как ткань, трещинки-кракле получаются более крупными и выразительными.

__ И ещё один БОНУС к этой технике - сейчас в магазинах продаётся наждачка разных цветов,  за счёт чего можно интересно разнообразить этот приём в ваших работах.

Способ №4 "Жатая текстура"

 Здесь я использую ткань лакированную на плотной тканевой основе, из таких шьют сумки.

__ Основная идея данного способа заключается в том, что при сминании ткани с ещё мокрой пастой можно получить интересные эффекты, помимо трещинок. Но данный способ работает только на клеёнчатых тканях/кожзамах и т.п., иначе при сминании паста просто размажется по всей ткани - впитается в неё.

__ В данном способе также важно правило контраста, где фон имеет один цвет, а рельеф другой, имейте ввиду этот момент при выборе ткани. 

А теперь приведу вам несколько идей того, 

ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ С ТАКИМИ ТЕКСТУРИРОВАННЫМИ ТКАНЯМИ?

1) Обтянуть текстурированной тканью холст или другой объект (коробочку, баночку, ёлочный шар)
2) Использовать в качестве ткани обтяжки мягкой обложки блокнота
3) Использовать отдельные небольшие фрагменты/обрывки таких текстур при создании более сложных работ (пример такого использования я покажу ниже).
 4) Тщательно залакированную такую текстуру на ткани можно использовать и для шитья холдеров, пеналов, мешочков и т. п. 

ТЕХНИКА НАСЛОЕНИЯ И ПРОРЫВОВ

__ В отличие от выше изученной техники финальный эффект от данной техники лакировать не обязательно, здесь всё зависит от красочных составов которые вы используете для тонировки. Если слоёную текстуру покрытую акрилом лакировать не обязательно, то спреи на грунте со временем могут смазаться и здесь лакировка необходима в том случае если вы хотите чтобы объект прослужил долго. 

Способ №1 "Бумага и марля"
__ Данный способ основан на принципе "бутерброда" в который между бумажных слоёв укладывается марля или другой материал, а клей наносится по периметру, чтобы не мешать при формировании прорывов.

__ При формировании прорывов важным моментом является соблюдение принципов динамики - разноразмерность и расположение прорывов на разных уровнях.

__ По окрашиванию нет чётких законов, например вы можете окрасить такую текстуру в один цвет, ведь прорывы и ровная бумажная поверхность уже будет контрастировать между собой. Но конечно контраст наиболее эффектно будет выделять текстурный рельеф совершенно любой текстуры.

В примере на фото (разделитель для блокнота) между листов бумаги вставлена рваная марля, а прорывы комбинированные, как прорванные с двух сторон так и нет.

Способ №2 "Марля на ткани"
__ Суть способа в том, что через бинт с пастой просматривается принт на ткани, также можно использовать бумагу с интересным выразительным принтом. Здесь главное быть аккуратным при тонировке частей с текстурной пастой дабы не окрасить фон, для этого используется влажная салфетка, которая способна аккуратно и плавно растереть/растушевать акрил - создать более плавный цветовой переход.

Способ №3 "Прорывы с кружевом"
__ Данный способ по технологии почти не отличается от первого, но внутри вложено кружево,  а прорывы выполняются с двух сторон. Кстати вы можете вложить всё что угодно - экспериментируйте!

Способ №4 "Наслоение ассорти"
__ Данный способ основан на комбинировании материалов разных текстур с соблюдением принципов динамики - направления.

В данной технике экспериментируя с разными способами, материалами и видами тонировки можно получить ещё множество интересных результатов.

Итак, а один из вариантов комбинирования изученных техники я продемонстрирую сегодня на примере создания вот такого панно в белом цвете.

Сейчас предлагаю вам посмотреть обучающее видео, после чего мы сможем пройтись по самым главным моментам создания этого панно, а заодно узнать новую полезную информацию о белом цвете:)

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО №2:

 Первую часть этого блока я хочу посвятить БЕЛОМУ ЦВЕТУ и рассказать вам о нём всё, что я знаю:) Как вы знаете я любитель более ярких и насыщенных красок и впервые с созданием чистой белоснежной работы я столкнулась при создании этого блокнота:

В процессе работы я влюбилась в этот цвет и поняла какой большой магией он обладает! Это действительно феноменальный цвет!

 ВОТ ОСНОВНЫЕ МОМЕНТЫ КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НЕ БОЯСЬ РАБОТАТЬ В ЧИСТОМ БЕЛОМ ЦВЕТЕ:

 1)  Белый цвет нейтральный, а значит сочетается со всеми цветами в природе. НО! когда дело касается работы только в этом цвете, здесь есть важный момент того, что белый принимает на себя окружающие краски и может казаться как холодным - если рядом есть холодные цвета, так и тёплым - если рядом есть тёплые. К примеру если белый объект в интерьере поставить на фоне стены тёплого цвета, то он будет принимать на себя её оттенок и казаться тёплым.

В моём панно в живую голубой цвет присутствует только в глазах девочки - они синие (всё остальное на фото чёрно-белое), также глиттер и перламутровый пигмент имеют лёгкий голубой отблеск, в связи с чем на фото видно как белая рамка и светлый серый оттенок на текстуре начинают отливать голубым.

 2)  Белый цвет это цвет лёгкости в то время, как черный утяжеляет объекты этим можно легко пользоваться для передачи настроения в работе. НО! с другой стороны белый цвет визуально расширяет объект и делает его более "мягким"  в то время как чёрный сужает и делает более твёрдым. Такова психология восприятия цвета человеческим глазом.

 3)  При создании многослойной и/или много текстурной и/или много детальной работы для выделения слоёв важно выполнять сразу все или хотя бы несколько из следующих рекомендаций, которые главным образом направлены на усиление объема в работе и как следствие наилучшего выделения всех элементов в работе, чтобы они визуально не сливались друг с другом:

__ использовать разные уровни и/или элементы разной формы/текстуры/размеров - такой контраст элементов позволяет естественным образом образовывать теневые места за счёт чего в белой работе появляется объём.

__ при работе на достаточно плоской текстуре (как в моём панно) лучше дополнительно выделять рельеф при помощи близких к белому оттенков серого или лёгкого серебра. Таким образом вы создаёте контраст света и тени в работе искусственно/собственноручно:) и это усиливает объём в работе.

__  дополнительно усилить объём помогут материалы с дающие блеск - блеск всегда визуально усиливает объём в работе

Это могут быть:

1) серебрянно/перламутровые акриловые краски, чернила, пигменты и т.п.

2) жидкие или сухие глиттеры белого оттенка (возможно с голографическим эффектом как у меня в панно), белые бусины/полубусины/бисер/миробисер/топпинги с перламутровым/светлым блеском.

3) стеклянные и зеркальные элементы - хрустальные кабошоны, прозрачные акриловые камни, зеркальная мозаика и т.п.

Все вышеприведённые 3 пункта относятся к детализации работы и как вы уже знаете детали наполняют работу индивидуальностью, а значит ими нельзя пренебрегать;) 

А теперь несколько важных моментов по работе над панно, которые позволят вам создать ваши работы по домашнему заданию:

__ Картонные детали это основные детали которые задают основные линии динамики в панно - раскрывают центральную часть панно с фото. Поэтому конечно же при формировании обрывов нужно продумать где будет располагаться фото и учитывая это обрывать картон.
__ Слой 1 - марля/бинт - мягкий материал и для того что далее в панно этот материал не потерял вид он полностью "заливается" грунт и кое-где текстурной пастой. Данный слой как и все последующие также должен подчеркивать заданные композиционные линии в панно.
Сушку этого "мягкого" слоя лучше производить в вертикальном положении, чтобы контролировать нити марли, например подвесив панно на прищепках.
__ Слой 2 - кружево и Слой 3 - рваный лён
Чтобы сделать панно интересней и рельефней формируйте складочки и драпировки, нити на обрывках укладывайте так, чтобы как можно лучше подчеркнуть уже имеющиеся линии динамики текстуры, НО! помните о том что один слой не должен полностью перекрывать другой - все текстуры должны существовать в работе в гармонии.
__ Слой 4 - наждачная бумага с текстурой-кракле из пасты "СОНЕТ"
В панно я специально применила именно эту пасту, чтобы показать вам какой эффект даёт эта паста, за счёт своих свойств. Какую пасту использоваться решать конечно вам, но наиболее лёгким способом сформировать крупное кракле на наждаке будет паста любого другого производителя - честно скажу, что я намучилась с "Сонетом" пока тёрла рельеф и формировала текстуру:))
При окрашивании такого рельефа важно, чтобы трещинки не забил грунт, потому в грунт добавляется вода за счёт чего серый фон заполняется белым оттенком. Можно нанести грунт с водой в несколько слоёв, если с первого раза наждак окрасился плохо.

__ При нанесении текстуры через трафарет важно помнить, чтобы он также не закрыл другие текстуры и в итоге все они проявились в работе и гармонично взаимодействовали.

__ Общий рельеф можно дополнить чем угодно - крупными бусинами, пластиковыми и металлическими цветами, можно даже тканевыми (покрыв их белым грунтом) здесь всё будет зависеть от вашей идеи. Главное чтобы такой дополнительный декор в рельефе не сильно закрыл имеющиеся текстуры.

__ А соединить все текстурные части воедино наилучшим образом помогут топпинги, которые перекроют границы текстурных наслоений. Не буду повторяться о важности их растушёвки для того чтобы в работе они не лежали пятнышками с ровными границами, а растягивались к следующему рельефу - в этом и есть суть объединения текстур топпингами - принцип плавной растяжки.

__ Проработка теневых мест текстурного рельефа.
Помимо тонировки спреем и лессировки, в видео я привожу очень удобный на мой взгляд способ проработки рельефа обычным серым фломастером. Фломастер на грунте по своим свойства напоминает спрей - его можно размывать водой или влажной салфеткой, а также лакировать по завершению работы.

__ Детализация помимо топпингов.
Блеск усиливает объем, поэтому для детализации я использую лёгкую лессировку перламутровым акрилом, сухой перламутровый пигмент и глиттер.

И напоследок 

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

1) Создать любую работу в белом цвете. При тонировке/выделении рельефа можно использовать серебро/серый.

2) Объединить в работе две выше изученные техники текстурирования (любой способ).

3) При детализации работы и усиления визуального объёма обязательно использовать блеск - перламутровые краски, глиттеры (жидкие или сухие), стекло и т.п. 

На этом урок завершаю, жду ваши работы, а если нужна моя помощь или есть вопросы - пишите, буду рада вам помочь:)