Урок №4 "Имитация и воплощение идей"

Привет!

Сегодня я приготовила для вас ооочень красочный урок:)

Техника, которую я продемонстрирую сегодня будет одна, но! зато какая!

А помимо вариаций и способов выполнения новой техники я попытаюсь вдохновить вас на реализацию ваших самых смелых идей, что несомненно поможет вам раскрыть в себе своё индивидуальное творческое видение.

Перейдем же к технике:)



Для начала хочу пояснить её название "Алкогольный эффект"
Эта техника даёт возможность получить красивые разводы и подтёки при создании красочных эффектов и фонов с нуля, подобных тем, что получаются при работе с алкогольными чернилами, НО!
1) алкогольные чернила мы использовать не будем.
2) возможности этой техники гораздо шире чем при работе с алкогольными чернилами т е эффектов можно получить гораздо больше.

При помощи чего выполняется техника "Алкогольный эффект"?

При помощи обычной жидкости для снятия лака, которая есть дома почти у всех девушек:)(более подробно о выборе жидкости читайте в примечаниях к видео)

А в следующем видео я записала для вас целый эксперимент о том, как выполнять эту технику при помощи разных красящих составов и какие эффекты можно получить при работе на различных поверхностях.
После просмотра обязательно прочтите примечания к видео, там очень много информации, без которой у вас вряд ли получится выполнить технику верно;)

           

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО №1:

Итак, надеюсь техника "Алкогольный эффект" вас удивила :) Мне кажется этот как раз та техника выполнение которой можно сравнить с настоящей ART терапией))

За счет того, что ацетон и парфюм/алкоголь, содержащиеся в жидкости, отталкивают краску краска на поверхности расплывается пятнами, как от алкогольных чернил. 

НО! данная техника даёт гораздо больше эффектов, чем обычные алкогольные чернила, благодаря возможности смешивать различные красочные составы. 

В следующем блоке примечаний я заострю внимание на самых важных моментах, которые влияют на итоговый результат.

Какую жидкость для снятия лака выбрать?

1) БЕЗ масел!

2) С содержанием ацетона. Как правило даже если на упаковке указано, что жидкость без ацетона, то в составе он всё равно присутствует, поэтому обращайте внимание на детальный состав, а не только на этикетку. 

Я покупаю самую дешёвую жидкость для снятия лака в местном супермаркете, стоимость которой чуть более 20ти рублей.Согласитесь это гораздо экономичней, чем купить 1 тюбик алкогольных чернил)), а эффект просто потрясающий! 

Минусы техники "Алкогольный эффект"

Здесь хочется сказать о том, что поскольку перед началом работы поверхность нужно покрыть жидкостью для снятия лака и работать достаточно быстро, то на таких больших форматах как 30*30 или А4 придётся постоянно подливать жидкости, чтобы она не успевала впитываться/испаряться и получился нужный эффект. При работе в малом формате работать в этой технике удобней.

От чего зависит итоговый результат техники?

Следующие важные моменты напрямую влияют на результат выполнения техники "Алкогольный эффект", только учтя все ниже приведённые рекомендации у вас получится выполнить технику максимально эффектно.

1) Для выполнения данной техники необходимо зафиксировать основу (бумагу/пластик) на ровной поверхности И после окончания выполнения приёма оставить фон в неподвижном состоянии до полного высыхания. При сдвигании готового фона, а также при сушке феном получившийся "рисунок" может поплыть.

В видео я не фиксирую дополнительно бумагу на поверхности, но работать мне было не очень удобно т к при смачивании бумага скатывалась, поэтому мой совет - перед началом техники зафиксируйте лист бумаги на поверхности скотчем по краям это существенно облегчит вам процесс.

2) Скорость работы. Особенно если вы работаете на бумаге, ведь жидкость для снятия лака достаточно быстро впитывается в бумагу, высыхает/испаряется, после чего краска будет ложиться уже совсем иначе и должный эффект не будет достигнут. Но! в процессе работы вы можете постоянно подливать жидкости для снятия лака, это позволит вам увеличить время работы до необходимого. 

3) Вид основы. Как вы уже поняли из видео на разной бумаге получаются совершенно разные эффекты. Лучшие на мой взгляд эффекты можно достичь при работе на максимально ровной и НЕ пористой поверхности - пластике и мелованной бумаге/картоне.

4) От выбранных красочных составов и способа их нанесения. Здесь ещё раз хочу отметить то, что в технике "Алкогольный эффект" можно работать любыми красочными составами и каждый раз получать различные эффекты - спреи, чернила, акриловые краски - выбирайте:) 

Также важен и способ нанесения, от которого будет зависеть итоговый результат. Например спреи можно брызгать и баллончика, а можно нанести кистью - результаты будут разные:) 

А теперь пройдусь по способам создания эффектов, которые я продемонстрировала в видео и отмечу в каждом способе самые важные выводы.

Способ 1 "Акварельная бумага+спреи"

На пористой/рельефной акварельной бумаге краска и жидкость впитываются гораздо быстрее чем на гладкой, поэтому эффект после высыхания получается не слишком четкий.

Способ 2 "Мелованая бумага\картон+спреи+белый набрызг"

На мой взгляд самым оптимальным вариантом для работы в технике "Алкогольный эффект" является работа на мелованной бумаге или картоне. Поскольку поверхность такой бумаги очень ровная и не пористая жидкость дольше не впитывается, поэтому есть больше времени на создания сумасшедших красочных эффектов.

На мелованной бумаге можно работать любыми красками, а создать светлый спрей можно самостоятельно замешав в баллончике-пульверизаторе белый грунт и воду.

Способ 3 "Фотобумага и чернила"

Фотобумага впитывает лучше чем мелованная, хотя и имеет глянцевую поверхность. Также моя фотобумага после высыхания дала белые разводы от взаимодействия фотобумаги и жидкости для снятия лака. Мне этот эффект в принципе понравился, но вот насколько он будет уместен для вашей идеи? 

Способ 4 "Ватман+чернила" и Способ 5 "Ватман+спреи+чернила"

Поскольку мелованный картон не всегда есть под рукой, то самый оптимальный вариант для основы выполнения этой техники - ватман.

В способе №4 я работаю на ватмане чернилами, а в способе №5 чернилами и спреями и особой разнице по яркости я не заметила, но! всё будет зависит от яркости и свойств ваших спреев - у каждого производителя свои "фишки".

Способ 6 "Ватман+спреи+белый грунт"

На практике я заметила, что белый грунт достаточно активно вытесняет краски на водной основе в процессе высыхания и итоговый эффект может обрадовать не так как картинка в процессе.

Способ 7 "Ватман и акрил"

Для выполнения данного способа необходимо обязательно развести акриловые краски водой, до жидкого состояния - без сгустков краски. Наносятся краски кисточкой. 

Но т. к. главное свойство акриловых красок - получении кроющего эффекта и равномерного насыщенного цвета, то акрилы водой разбавляются плохо и следовательно перетекают друг в друга тоже плохо. В общем эффект от акриловых красок мне не слишком понравился. 

Способ 8 "Ватман+краски-металлики+спреи+пигмент"

В этом способе я смешиваю несколько различных красочных составов. Здесь хочется отметить, что пигменты насыпанные на смоченную жидкостью для снятия лака поверхность хорошо держатся и без последующей дополнительной лакировки. Но если вещь будет постоянно эксплуатироваться, а не просто стоять на полке то конечно же её желательно залакировать:) 

Способ 9 "Прозрачный акрил+чернила+спреи"

За счет свойств жидкости для снятия лака любые краски замешанные на пластике предварительно покрытом ей, будут хорошо держаться, главное дать высохнуть им естественным путем. Опять же такой красочный слой можно сцапать с пластика, поэтому если поверхность будет постоянно эксплуатироваться то необходимо её залакировать или покрыть прозрачным медиумом/грунтом/гелем. Лаки можно наносить как из баллона так и кистью - спреи с жидкостью для снятия лака не размазываются. 

Способ 10 "Прозрачный акрил+спрей+белый грунт"

Белый грунт на пластике не так сильно "съедает" спреи и краски на водной основе, как при работе на ватмане.

И в завершении этого блока ещё один важный момент, который нужно учесть ещё ДО начала выполнения техники "Алкогольный эффект"!

Формирование композиции из разводов.

С помощью данной техники вы можете, как создавать фоны с нуля, так и применять её на поверхности частично, для того чтобы подчеркнуть общую композицию. Таким образом разводы на фоне или красочный мотив должны выдерживать:

1) Направление композиционных линий или же изначально диктовать их. Для этого перед началом работы вы можете сделать легкую ращметку карандашом и придерживаться её при нанесении красок.

2) Процентные блоки задуманной палитры. Этот момент вы должны учитывать при комбинации различных оттенков красок для создании фона или красочного мотива в этой технике.

_______________________________________

А в качестве варианта применения этой техники сегодня я покажу вам процесс создания вот такого морского блокнота, в котором с помощью техники "Алкогольный эффект" я имитировала море...:)

Формат блокнота А5, его зовут "Энергия океана"

Смотрим видео, а затем переходим к изучению текстового блока с полезной информацией ниже...

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО №2:

В примечаниях я заострю внимание только на самых важных моментах, которые напомнят вам о главном при выполнении домашнего задания т. к. по видео по моему итак понятные все нюансы создания этого блокнота:)

__ При создании фонов "с нуля" я предварительно сделала разметку композиционных линий простым карандашом, которым старалась придерживаться при формировании подтёков и красочных разводов в технике "Алкогольный эффект"

__ Если при работе подтёки всё не получилось выдержать согласно линиям динамики композиции, что при помощи красок этот момент можно всегда визуально скорректировать. Например в видео я показываю как корретирую противоречащий линиям динамики подтёк при помощи акриловой краски, растушёвывая её влажной салфеткой и капель набрызга. 

__ В данном видео я показываю способ многослойной тонировки и лессировки рельефа из декора и топпингов, в котором каждый слой играет свою роль для достижения максимально гармоничного эффекта объединения декора и красочного фона в технике "Алкогольный эффект"

1) Окрашивание топпингов голубым акрилом с водой - этот слой помогает визуально объединить топпинги с фоном (на котором больше всего голубого) + акриловая краска дополнительно фиксирует топпинги на поверхности. 

2) Окрашивание деталей декора сиреневым и голубым акрилом - позволяет также объединить их по цвету с фоном и топпингами + нанести базовый контрастный слой перед более светлым слоем лессировки. Контраст более темного оттенка в углублениях рельефа и более светлого оттенка в лессировке усилит объем в композиции из декора.

3) Первый лессировочный слой - серебряный акрил - выделяет рельеф за счёт контраста + блеск металлической краски ещё сильнее усиливает объем - блеск всегда визуально усиливает объем.

4) Тонировка углублений рельефа тёмно-синим спреем - позволяет усилить теневые места рельефа - усилить объем. К тому же спрей не окрашивает краску-металлик и можно не бояться что слой серебра закрасится.

5) Второй лессировочный слой - белый грунт. Этот слой я наношу частично на серебряный акрил, так чтобы не закрасить серебро полностью, при этом этот слой ещё больше усиливает объем за счёт контраста - выделяет самые-самые выступающие места рельефа - свет. 

6) Белый набрызг для усиления динамики (за счёт разноразмерности капель) и более гармоничного перехода от рельефа к фону.

7) Золотой пигмент выполняет следующие функции: а) вводит в палитру 10% блок б) придает блеска, который усиливает объем в) выделяет рельеф на фоне, делая его более объемным.

Помните, что для создания гармоничных работ каждая деталь/красочный приём должны выполнять определённые функции;) 

_______________________________________

А теперь третий информационный блок урока, который я хочу посвятить воплощению идей в реальность:)

Многое о воплощении идей вы можете подчерпнуть из моей статьи "От идеи до воплощения", но сейчас я хочу порассуждать об одном из важных моментов, который часто не даёт нам возможность воплотить нашу идею в жизнь! 

Этот момент я называю - нехватка ресурсов или опыта.
Как часто от воплощения вашей идеи вас сдерживает страх того, что не получится? Что вы ещё мало умеете? Что вы не знаете как добиться результата, который возник в вашей голове вместе с идеей? 

А ещё, знаете ли вы, что именно самые смелые, яркие и прорывные идеи мы чаще всего как раз и хороним заживо, не давай им воплотиться в реальность? Согласитесь, это не правильно! 

Мы останавливаемся прежде чем начать, мы накручиваем себя мыслями о неудаче, в общем делаем всё для того, чтобы доказать себе, что эта идея просто нереальна...но! любая идея может быть воплощена в жизнь, и в мире множество этому доказательств - множество великих людей, которым удалось воплотить в жизнь самые невообразимые идеи! Главное действовать и тогда ресурсы для воплощения идеи будут находиться как по волшебству;)

Думаю этот момент нехватки ресурсов является ключевым препятствием для того, чтобы просто взять и сделать. Я не буду вам рассказывать, что для того чтобы реализовывать свои идеи нужно верить в себя, медитировать, читать мантры над красками - нет! Потому что в действительности для того, чтобы научиться воплощать свои идеи в жизнь нужно просто ДЕЙСТВОВАТЬ! Конечно для этого придётся себя заставить встать с дивана и начать, но здесь важно понимать, что только действие поможет вам по настоящему поверить в себя, поверить в то что вы способны на большее и в то что с каждым новым шагом вы становитесь только лучше, не взирая на возникающие препятствия и неудачи.

Вот простой алгоритм, пользуясь которым вы сможете научить себя не бояться воплощать в жизнь ваши самые смелые идеи не только в творчестве, но и в жизни:

1) Начните делать! Выделите себе время и занимайтесь только вашей идеей, без каких либо отвлечений. 

Справится с этим пунктом лично мне помогла одна японская методика, которая называет "Правило 1ой минуты" суть этой методики заключается в том, что каждый день вы заводите себе будильник на одно и тоже время и в течении одной минуты занимаетесь только воплощением своей идей в жизнь - делаете столько сколько успеете, но делаете, а не сидите в раздумьях. Я немного интерпретировала эту методику - адаптировала её для творчества. Планируя свой день я обязательно оставляю 1 час для того, чтобы заняться идеей, которая не даёт мне покоя)) это правило не позволяет мне забросить идею в долгий ящик и  и шаг за шагом достигать поставленной цели:) В конце концов такая практика входит в привычку, фиксируется в вашем обычном распорядке дня и тогда время для воплощения своих идей можно увеличивать;) Кстати этот способ отлично подходит и для того чтобы сделать творческую практику регулярной и каждодневной, ведь 10-15 минут в день всегда можно посвятить себе и краскам:)

2) Переберите знания/техники/красочные приёмы, которыми вы обладаете и посмотрите какие из них вам подойдут для реализации идей. Часто мы упускаем этот момент т. к. сразу не всегда удаётся достать из головы нужную информацию, возникает ступор/барьер и мы, повинуясь неудаче, перестаём перебирать. Здесь тоже важно уметь себя заставить - взять и сделать!

3) Идите до конца! Не отпускайте идею пока не завершите работу над ней. Пусть даже итоговый результат не будет 100% совпадать с картинкой в вашей голове, зато в процессе работы вы уже переступите барьер и сделаете шаг вперёд, а также процесс работы над идеей позволит вам понять и проанализировать свои ошибки, которые в следующий раз будет не допустить уже легче.

Эти три правила на первый взгляд кажутся очень простыми, но как говорится всё гениальное просто...и сложно одновременно, поэтому в завершении хочу ещё раз сказать, что любой рост это всегда преодоление себя и толкнуть себя вперёд можем только мы сами и больше никто!

А также сегодня я хочу предложить вам интересное игровое домашнее задание - игру в ассоциативные имитации, которая позволит вам понять свои истинные творческие пристрастия.
Вообще, вы когда-нибудь задумывались откуда берётся так называемая яркая индивидуальность? и почему у одних она "на лицо" - отражается во всём, в творчестве, в одежде, в образе жизни, а у других кажется и нет никакой индивидуальности...но! на самом деле каждый из нас уникальная личность и раскрыть в себе свою яркость может каждый, для этого нужно научиться понимать свои истинные пристрастия и реализовывать их в реальности.

Итак, домашнее задание-игра на сегодня будет такова:

1) Задумайте тему и идею для вашей работы в которой необходимо, что либо имитировать - лес, траву, море, кирпичную стену или что-либо ещё.
Возьмем к примеру МОРЕ - при мысли о нём сразу возникает картинка, которая начинает формироваться в идею работы - страничка, панно, открытка и т.п. Посмотрите как изменяется картинка моря, когда идея начинает обретать очертания? Возможно сначала вы представили картинку голубого курортного моря с пальмами на берегу, но когда к этой картинке вы начинаете добавлять элементы она может измениться. Так вот ПЕРВАЯ сформированная ассоциация/идея всегда отражает ваши истинные творческие предпочтения! Здесь главное не сдерживать себя в фантазии - смелей и отталкиваться ТОЛЬКО от задуманной темы, а не от фотографий, имеющегося декора и прочих имеющихся ресурсов!

Например, имитировать море можно огромным количеством способов оно может быть геометричным...

Такого эффекта можно добиться подобрав подходящую бумагу с принтом или просто нарезать нужные формы из цветной бумаги...

Море может быть фантазийным...с примесью песка и водоворотами

Подобного эффекта всегда помогут добиться краски:)

Море может быть объемным, с настоящими волнами... 

Например такого эффекта можно достичь при помощи техники работы с ватой.

Море может быть прозрачным и искрящимся

Если ваше море такое, возьмите прозрачный пластик, блёстки и прозрачные гель-пасты и вперёд!

А может быть ваше море это множество ярких красок разлитых на воде в лучах закатного солнца?

У всех у нас возникают разные ассоциации при воображении одного и того же - пользуйтесь первой сформированной в вашей голове картинкой и начинайте путь к её реализации!

2) Совместите новую технику "Алкогольный эффект" и вашу идею, возможно эта техника займёт всего лишь маленький кусочек вашей работы или подчеркнёт имитированный мотив, а может быть эта техника сама станет главным средством имитации - решать вам!...Вода, огонь, космос и т.п. - всё это можно легко имитировать при помощи техники "Алкогольный эффект".

3) Для работы выберите декор - ваши самые любимые декоративные элементы, с которыми вам всегда нарвится работать без которых вы не мыслите своих работ. Возможно и такое что декора в вашей работе практически не будет, но в этом случае не забывайте о детализации, которая наполнит вашу идею и придаст ей завершённый вид:) 

4) Воплотите вашу идею в реальность не забывая о правилах создания гармоничных работ, которые мы повторяем на курсе из урока урок. 

5) После завершения работы похвалите себя ВСЛУХ! и от всей души за проделанную работу. Даже в том случае если итоговый результат вас не удовлетворяет на 100% вы всё равно проделали большую работу и достойны похвалы, а ваша идея воплотилась в жизнь!

6) Вышлите свою работу мне на почту и расскажите о своих эмоциях при выполнении домашнего задания:)

На этом урок завершаю и напоминаю, что нет ничего важнее практики!

Пока-пока!