Урок №1 "Новые возможности привычных материалов - выходим из зоны комфорта"

Девочки, привет!

Ну вот и началась долгожданная практически-теоретическая часть нашего курса :)

Перед началом первого урока хочу сказать вам о том, что на протяжении всего курса мы с вами будем учиться смотреть на привычные вещи с новой стороны - раскрывать их новые возможности. Часто для того чтобы воплотить наши идеи в реальность нам не хватает знаний и средств и мы откладываем наши гениальные идеи в долгий ящик. Но, поверьте, если уж идея возникла в вашей голове, то способ её реализовать уже там есть - 100%, а в 99% случаев нам мешают наши страхи/барьеры/границы...
Не бойтесь воплощать ваши идеи в жизнь и показывать своё творческое видение миру, не бойтесь быть самими собой и творить как хочется вам, не бегите за модой, она быстротечна - создавайте свою моду - свой неповторимый стиль;)
Также хочу напомнить вам о том, что любой рост в том числе и творческий это всегда выход из зоны комфорта - постоянная проба нового и работа над своими страхами. Границы на то и границы чтобы ограничивать нас и препятствовать нашему развитию, а поскольку ставим эти границы себе мы сами, то именно мы и должны их переступать и двигаться дальше.
На самом деле горизонтов не существует, потому что наша Земля круглая;)

А теперь перехожу к уроку на котором
информации, как обычно будет не мало и уже на этом уроке мы с вами:
1) Изучим новые приёмы и их огромный спектр возможностей
2) Вспомним основные моменты, которые так важны для создания гармоничных работ
3) и конечно создадим свои уникальные объекты используя новые изученные приёмы.

Итак, начнём с новых приёмчиков/техник:)

Сегодня я покажу несколько способов имитации текстуры дерева, различные способы её окрашивания и расскажу о возможностях некоторых бытовых инструментов, которые 100% есть у каждой из вас дома.

А также раскрою огромный спектр возможностей обычной медицинской ваты и меха...

Перед просмотром обучающего новым приёмам видеоролика хочу заострить ваше внимание на нескольких важных моментах, которые позволят вам наиболее полно воспринять информацию из видео и наиболее качественно выполнить новую технику на практике:

1) Что такое "ТЕХНИКА"?
Техника/приём это всегда какой-либо чёткий алгоритм действий. А это значит, что если вы выполните всё верно, не упустив не одного важного этапа/рекомендации, то техника у вас 100% получится. Помните, что самое сложное при создании гармоничных работ это не выполнение красочно-текстурных техник/приёмов, а объединение всех элементов в единое целое, в единую гармоничную картинку, ведь здесь необходимо предусмотреть множество нюансов, о которых мы конечно же сегодня ещё вспомним.
А в качестве самых важных резюмирующих моментов по исполнению новых красочных приёмов, после видео вас будет ждать дополнительный текстовый блок, обязательный для изучения.

2) В обучающих новым приёмах видео я не только показываю вам алгоритм создания текстур, но! и даю множество идей/возможностей который даёт этот приём. Все эти идеи вы также можете учитывать при создании ваших работ по домашним заданиям, а также для ваших работ вне курса:)
Более того, я показываю далеко не все возможности новых приёмов и даже сейчас печатая этот пост у меня возникают новые идеи)), поэтому - дерзайте!;)

3) Окрашивание любой текстуры тоже можно воспринимать, как алгоритм действий. В видео я показываю разные способы, часть которых вы уже знаете. Здесь же хочу напомнить о наиболее важных моментах при тонировке/окрашивании любого рельефа/текстуры:

__ При окрашивании рельефа несколькими слоями и видами краски важно помнить, что предыдущий слой краски должен тщательно просохнуть перед нанесением следующего слоя. Иначе краски смешаются между собой, цвета исказятся и получится "грязь".

__ При окрашивании любого рельефа важно добиться максимального эффекта объёма. Этот эффект достигается главным образом за счёт цветового контраста - контраста более тёмных оттенков (теневые места рельефа) и более светлых (выступающие места рельефа) И/ИЛИ за счёт контраста цветов цветового круга.

__ При окрашивании рельефа не мало важным является также гармоничное объединение рядом стоящих оттенков между собой, для этого используем принцип цветовой растяжки - делаем растушёвку так, чтобы один оттенок достаточно плавно перетекал в другой/тёмный оттенок постепенно перетекал в светлый и т.п.

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО (УРОК 1 ЧАСТЬ 1)

ТЕКСТУРА ДЕРЕВА
1) Грунт и щетинистая кисть.

В данном способе имитации дерева используется:
А) ЖИДКИЙ акриловый грунт
Для меня ВАЖНО, что грунт должен быть именно жидким, сейчас на рынке представлены грунты с "зефирной" консистенцией (не текучие как у Finnabair и 13@rts например), которые удобны для покрытия больших плоских поверхностей, но при этом не слишком удобны для формирования нужной в данном случае текстуры. Но то лично для меня, возможно вам будет удобней работать с грунтом такой консистенции - попробуйте.
Б) Плоская кисть с ГРУБЫМ/жёстким ворсом
Вот такие синтетические кисти с тонкими волосками, не дадут должного эффекта:

Ворс должен быть более толстым, а кисть достаточно широкая - удобная для покрытия большой поверхности, как здесь:

Также при выполнении данного способа имитации текстуры дерева важно учитывать следующие нюансы:
__ Грунта необходимо наносить столько чтобы рельеф от ворса кисти был хорошо выражен, но не слишком много, иначе грунт "поплывёт" вместе с рельефом. При работе воду в грунт НЕ добавляем!
__ Направление мазков кисти выдерживаем преимущественно в одном направлении, НО! не ровно по вертикале, а не сильными волнами, так как на настоящей древесине.

Перед началом работы рекомендую вам посмотреть картинки деревянных текстур в интернете они подскажут вам направление движения при создании вашей рукотворной текстуры. Учимся у природы:)

Окрашивание.

__ Самый простой способ окрасить текстуру из грунта - тонировка спреем, спрей в углублениях будет казаться темнее, таким образом рельеф выделится за счет цветового контраста более светлого и более темного оттенков. 

__ Чтобы усилить контраст света и тени на рельефе, можно затереть выступающие части рельефа наждаком - они станут светлее.

Я использую наждачную бумагу №12-Н, но можно взять ещё более грубую наждачку, а работать ей не сильно усердно, иначе можно выровнять весь рельеф полностью. При затирке я также преимущественно выдерживаю направления волокон древесины.

__  Также стоит помнить о том, что спрей на грунте держится плохо, его легко смазать даже рукой (зависит от производителя) т. к. грунт обладает защитными отталкивающими свойства и когда вы таким образом тонируете объект, то его обязательно следует покрывать лаком спреем, обычный лак при нанесении кистью размажет вам спрей на грунте и рельеф испортится - контраст пропадет.

2) Грунт и зубная щётка.

Зубная щётка даёт более выраженный рельеф, но грунт при этому наносится всё по тому же принципу - слегка волнообразными движениями в одном направлении. Здесь важно выбирать щётку с ровной линией ворса. 

3) Текстурная паста и гребешок.

  Как вы уже успели подчеркнуть из видео обычный гребешок для волос очень удобный инструмент, а стоит копейки, не то что наши специальные скрап-инструменты, а сделать его можно за пять минут, как показано в видео:)

  С помощью такого инструмента невероятно удобно формировать на текстуре кольца древесины, получается очень натурально!

ВАЖНО! каждый раз после проведения гребешком по пасте удалять излишки пасты с гребешка влажной салфеткой.

Окрашивание.

  Очень эффектно смотрится, когда деревянная текстура окрашена красками-металликами, таким образом, чтобы волокна древесины переливались.
Это мерцание не просто передать на фото, но в живую смотрится просто невероятно красиво...

__ При работе с металлическими красками воду в краску не добавляем, как правило металлики после разбавления водой становятся полупрозрачны, теряют кроющую способность т к содержат в своём составе множество перламутровых частичек связанным акриловой эмульсией. Если вы хотите сделать металлический оттенок краски полупрозрачным, лучше всего растереть/растушевать его уже на поверхности влажной салфеткой.
__ В данном способе окрашивания для тонировки пасты я использую спрей, спреи на пасте будут фиксироваться гораздо лучше чем на грунте т. к. паста частично впитывает краситель, а не отталкивает его как грунт.

__ Если уже текстурированная бумага порвалась при затирке то это всегда можно легко подкорректировать краской и маленькой кисточкой - незаменимым инструментом для корректировки изъянов и проработки мелких моментов.  

4) Паста и другие возможности гребешка.

Помимо деревянных текстур при помощи гребешка очень удобно и быстро можно создавать различные другие рельефы и орнаменты.

5) Берёзовая кора.
Перед созданием такой текстуры, обязательно найдите берёзовый мотив в интернете и при формировании рельефа действуйте согласно картинке - крадите у природы:)   

__ Для формирования контрастных частей коры берёзы очень важна кисть которой вы будете выделять черные проталины - используйте небольшую плоскую синтетическую кисть с тонким ворсом.

ТЕКСТУРЫ ИЗ ВАТЫ И МЕХА

  Вата и мех очень интересные материалы, которые позволяют создавать невообразимые рельефы и текстуры, и даже текстурные картины!

  То что я показываю в видео это лишь быстрые зарисовки-идеи, при должной проработке деталей и большем формате можно получить невероятные работы из таких простых материалов как вата и мех.
  Например в этой странички я использовала вату в качестве создания дополнительного объёма и рельефа.

 Здесь я не буду останавливаться на нюансах и алгоритмах выполнения каждого способа, скажу лишь о главным моментах:

__ Вату я использую в рулоне т. к.она удобно раскатывается, как тканевое полотно.

С помощью каких средств можно работать с ватой?
__ В видео я преимущественно работаю с ватой при помощи белого грунта, НО! аналогичным образом с ватой можно работать и при помощи медиумов, акриловых красок, клеёв, лаков и других составов, которые обладают клеящими свойствами. При выборе состава формирующего ватный рельеф главное понимать, как будут лежать на этом составе краски, которыми вы в последствии будете окрашивать ваш рельеф.
__ Если вы хотите сохранить ворсистость ватных волокон то здесь поможет способ с лаком-спреем, а вместо художественного лака для реализации данного способа подойдёт обычный лак для волос. ВАЖНО! Для того, чтобы ватные волокна не "прибились" под сильным напором струи лак, держать лак необходимо на расстоянии примерно 20 см. от поверхности.
__ При формировании рельефа из ваты очень ВАЖНА вода т. е. смачивание ваты водой для формирования рельефа.

Можно добавлять воду из балончика-спрея, можно добавлять в грунт.
Главное не заливайте вату водой полностью, суть в том, чтобы при формировании текстуры вам было удобно и вата вас "слушалась" - укладывалась в рельеф.

__ Как и большинство текстур, которые ранее вы уже пробовали и/или изучали на курсе "COLOR`изация", вату также можно очень успешно совмещать с текстурной пастой и добиваться очень интересных эффектов.

С помощью каких инструментов можно работать с ватой и мехом?

Здесь как вам удобней - я работаю щетинистой кистью - она удобно растягивает волокна ваты.

и маленькой кистью! очень удобно помогать прорабатывать мелкие участки. Но в основном нужна крупная кисть, которая хорошо вбирает воду с мягким или жёстким ворсом - по желанию.

На своем опыте я уже поняла, что с помощью таких простых материалов как ВАТА и МЕХ можно создать нереальное кол-во текстур, сымитировать зелень, мох, кору дерева, море, облака, и ещё кучу всего - дерзайте!

_________________________________________________

А показывать вам новые приёмы в тандеме я буду на примере создания вот такой фантазийной вазы...

В основе которой я использовала обычный стеклянный бокал для пива.

Дальше много фото, чтобы можно было рассмотреть все техники:)

А перед просмотром видео по созданию этой вазы, я расскажу вам о вашем домашнем задании.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

1) Выберите стилевое направление в котором вам нравится работать больше всего, ВАЖНО! именно нравится, а не легко работать, это разные вещи. Возможно есть стиль на который вы давно засматривались, но боитесь пробовать из-за кажущейся сложности? Тогда работайте в нём! 

Техники изученные в данном уроке позволяют создать работы как в натуральном стиле ЭКО или РУСТИК так и фантазийные, как у меня - любителя ярких красок и неожиданных решений:) Также помните, что Mixed Media это не стиль, а всего лишь смешение техник, свойственное тому или иному автору/художнику.

Если вы действительно затрудняетесь с выбором то используйте следующие три пункта ДЗ как обязательные.

На этом курсе мы выходим из зоны комфорта, чтобы понять свои истинные  возможности и предпочтения, поэтому прошу вас отнестись к выполнению ДЗ максимально ответственно;)

2) Составьте список из 5ти ВИДОВ ваши самых любимых материалов, это должны быть те материалы без которых не обходится ни одна ваша работа вне курса. 

Краски/пасты/грунты и другие красочно-текстурные составы НЕ разбиваем на подгруппы, а принимает за 1 вид материалов.

Например я практически в каждой своей работе использую красочно-текстурные составы бусины, чипборд, мелкие топпинги и блёстки/блестящие составы.

Эти пять ключевых материалов обязательно должны присутствовать вашей работе по домашнему заданию, какую бы идею вы не решились воплотить. 

3) Вы можете создать совершенно ЛЮБУЮ РАБОТУ и воплотить ЛЮБУЮ ВАШУ ИДЕЮ. Не бойтесь сложностей, помните о том, что любые сложности после того как через них переступишь кажутся уже лёгкими и привычными вещами.

4) Обязательно тщательно детализируйте вашу работу. Детали это неотъемлемая часть вашего авторского почерка! Сделайте вашу работу по максимум интересной и наполненной деталями;)

При отправке ваших работ по домашнему заданию мне на почту прошу вас сообщить список материалов и выбранный вами стиль (пункты 1) и 2) домашнего задания).

_________________________

А теперь смотрим видео по созданию вазы, надеюсь некоторые моменты обязательно окажутся вам полезны при работе над вашими домашними заданиями:)

ПРИМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ К ОБУЧАЮЩЕМУ ВИДЕО (УРОК 1 ЧАСТЬ 2)

В этом блоке для начала было бы не лишним вспомнить о,

ОСНОВНЫХ ЗАДАЧАХ ПРИ ДЕКОРИРОВАНИИ "КРУГЛЫХ" ИНТЕРЬЕРНЫХ ОБЪЕКТОВ:

(таких как вазы, лампы/светильники и т.д.)

1) такой "круглый" объект должен быть красив с каждой стороны - как его не поставь на полку. А это значит, что этот момент необходимо учесть при создании композиции на поверхности такого объекта, чтобы при каждом повороте композиция "играла" по новому интересно и гармонично - согласно всех законов композиции:)

2) если в композиции есть ярко выраженный композиционный центр то он не может просматриваться со всех сторон, поэтому в данном случае важна динамика на фоне/рельефе и даже если КЦ будет отвёрнут от зрителя оборот объекта будет всё равно выглядеть интересно и привлекать внимание - динамика всегда интересна. В моём случае текстура дерева уже сама по себе динамична, главное при её выполнении:

А) делать кольца древесины разноразмерными и располагать их не в одну линию, а на разных уровнях.

Б) использовать гребешок с двумя видами щёточек (с большим и меньшим расстоянием между зубцами)

В) расстояние между волокнами древесины получается разным и это тоже усиливает динамику на рельефе

1) Создание деревянной текстуры на круглой поверхности.
__ При создании текстуры на стекле я не грунтую поверхность т. к. паста и акриловые краски также обладают клеящими свойствами, подобно грунтам.
__ Лучше всего покрывать поверхность круглого вазы пастой и текстурировать поэтапно т е покрыли одну треть поверхности пастой сделали текстуру, она подсохла, потом продолжаем в том же духе. Если вы поставите бокал то можно покрыть все сразу, но здесь важно учитывать скорость работы и чтобы паста не успевала высыхать до того как на неё нанесли текстуру гребешком.
Я снимаю видео и бокал лежит на столе, поэтому в видео показан поэтапный способ нанесения текстуры на круглую поверхность.
__ После высыхания пасты и перед окрашиванием необходимо выравнивать верхнее горлышко и низ бокала, поверхность можно не трогать т. к. мелкие катышки пасты выровняются при затирании текстуры наждаком - после окрашивания.
__ Если же вы используете способ окрашивания отличный от моего (без затирки) то вам важно предусмотреть это заранее и выровнять рельеф поверхности перед окрашиванием если позже вы затирать текстуру не будете.
__ Перед дальнейшей работой над декорированием фоновую текстуру лучше сразу покрыть лаком, чтобы избежать её порчи - лак оттолкнёт краску которая может попасть на поверхность и её легко можно будет удалить.

2) Создание текстуры из ваты на круглой поверхности.
__ В моём случае текстура из ваты не просто создает рельеф, но дополняет будущую композицию из декора - усиливает динамику. Помните, что всё не просто так;)
__ При формировании композиции я отталкивалась о формы вазы (пивного бокала) - верх бокала крупнее поэтому там больше декора и деталей. Если при форме моей вазы сделать КЦ и больше текстуры снизу, то её форма исказится - изящность формы пропадёт.
__ При подборке декора помните, что рельеф не должен сильно закрыться и все самые красивые места - "подтеки" и "прорывы" из ваты  должны остаться видны.
__ Цвет это один из главных инструментов, который позволяет наиболее гармонично соединить элементы композиции воедино. Глаз воспринимает сначала цвет и расположение главного элемента КЦ. Поэтому в любой красочной работе важно не только подобрать и дублировать во всей работе выбранные оттенки, но и сделать переходы из оттенка в оттенок наиболее плавными - цветовая растяжка при помощи влажной салфетки и т. п.

3) Декорирование и детализация вазы.
__ При подборе декора необходимо помнить о правиле трех размеров и динамичном расположение элементов, преимущественное большинство которых располагается вокруг КЦ.
__ Тоже касается нанесения топпингов - их больше у КЦ, их расположение подчеркивает линии динамики уже сформированные ватной текстурой и текстурой дерева на фоне, а также динамику дополнительно усиливает разница размеров мелких топпингов (пластиковые сферы и цветной песок).
__ Топпинги не должны лежать пятнами с ровной границей, они должны плавно рассеиваться от КЦ к фону - подчеркивать динамику. Топпинги рассеиваются сухой кистью, пока прозрачный грунт не высох, больше топпингов всегда располагается у КЦ чтобы его выделить а также у второй акцентирующей точки композиции если такая есть (у меня крупная бусина внизу вазы).
__ При многослойном окрашивании текстур и декора важно следовать правилам описанным в начале этого урока и ни в коем случае не пренебрегать растушёвкой - создавать красивые цветовые растяжки для наилучшей гармонизации оттенков палитры.

На фото ваза в процессе работы, после этапа покрытия декора основным слоем краски и её растушёвки.

__ Также важно помнить о том, что ни один оттенок в палитре не должен существовать в работе лишь в одном месте - дублируйте цветовые пятна в работе для наилучшей гармонизации оттенков палитры и усиления динамики за счёт цветовых пятен разного размера. Таким образом в вазе я продублировала голубой на фоне и в декоре, при помощи ватного рельефа, а также усилила динамику за счёт того что голубого на фоне много, а в декоре его меньше (динамика разных размеров). Также я гармонизировала фон и декоративную часть вазы за счёт дублирования бронзы.

Итак, на этом я завершаю первый урок курса "COLOR`изация PRO" и с нетерпением жду ваши работы по домашнему заданию на почту ekaterina.govorushkina@mail.ru
До скорых встреч!